《花蓮人拾花蓮材》聚焦於花蓮自然材料的設計與研究，計畫採一年一命題的方式，透過三年設定與發展地方議題。每年分別以「土壤」、「植物」及「生物」，探討「地方材料」與「居民日常」的關係，回應人類歷史的發展進程。世界之初，先有土壤的孕育，方能有植物的生長茁壯；植物提供的養分與空氣，始更多生命降臨於我們至今棲居的環境。連續三年的議題，依循著自然界循環為發展軸線，並與地方生活著的花蓮人們共同搜集材料，透過實際採集、拆解、分析研究轉換後，與跨領域的藝術家及設計師聯手，將花蓮材的關照與應用範圍衍伸至「物件」、「空間」與「人物」。

三年來，20種地方材料的採集與深度研究；上百種的試片，與上百位的地方居民、職人合作；30件設計物件的創造；本計劃希冀展現的是設計與生活的相互依存與密不可分，以及累積專屬花蓮地方的材料魅力與色彩。

每年度的成果展皆展現了材料轉化的驚喜與設計的無限可能；與地方的合作，成為設計物件被帶回日常的契機，讓地方材料與居民生活緊密結合。而在第三年的計畫尾聲，以品牌形象店及體驗活動的方式，進一步創造了充滿生活、手工與材料痕跡的空間，打造成「可被體驗」與「材料力」展現的「花蓮設計中心品牌形象店」。

「緩慢造就了這個計畫的成果。」

快速的設計與生產，是與這個城市背道而馳的步調；各種野味物件、每種材料，皆充滿了應用的可能，自由奔放，看似隨手可得卻也得來不易，自然而然造就了時時接受環境裡的隨機，養成地方居民的獨特美感與多元。

每樣材料的個體，造就了這個城市的群體之美。同時，花蓮是座需要時間認識的城市，難以速成速得是他的迷人價值。花蓮設計中心的三年成果，匯聚了原生於花蓮村城、山林、土地與海洋的魅力能量。

執行過程中，計畫以一年一主題的形式展開：第一年以土壤為核心，發掘泥土的色彩與肌理，創作出陶瓷與泥染作品；第二年聚焦植物，進行植物染、織物設計與香氛應用的多元實驗；第三年則探討海陸生物的美學與可能性，將研究成果轉化為首飾與服裝設計。三年間，藝術家、設計師與地方職人共同參與，透過專業技術與地方知識的交融，讓材料的特性得以被深度挖掘與展現。

成果展每年如期舉行，從展覽空間到互動體驗，每一場都展現了材料轉化的驚喜與設計的無限可能。此外，透過品牌形象店的建立，這些設計物件被帶回日常，讓地方材料與居民生活緊密結合。在 Fine Dining 的晚宴中，計畫更進一步將材料實驗融入在地飲食，從味覺到視覺，構築一場全方位的感官旅程。

三年的時間，這項計畫已累積超過 20 種地方材料的研究成果，創造出 30 件兼具藝術性與實用性的設計物件，從當代首飾珠寶、服裝到空間裝置，處處呈現花蓮的自然能量與文化之美。《花蓮人拾花蓮材》不僅是一項設計計畫，更是一場地方文化的探索與再生。透過設計的力量，這些原本平凡的自然元素被賦予嶄新的生命，成為花蓮美學與地方創生的最佳註解。